Le metteur en scène est le chef d'orchestre d'une production théâtrale, cinématographique ou télévisuelle. Au théâtre, il interprète une pièce, dirige les comédiens, conçoit la scénographie et coordonne tous les aspects artistiques du spectacle (lumières, costumes, musique, décors). Il transforme un texte écrit en une expérience vivante sur scène. Son travail commence par une lecture approfondie du texte, suivie d'un travail de conception (note d'intention, choix esthétiques), puis de répétitions avec les comédiens et l'équipe technique. Il doit avoir une vision artistique forte tout en sachant fédérer une équipe et gérer un budget de production souvent serré. C'est un métier de vocation où très peu arrivent à en vivre confortablement. La plupart des metteurs en scène sont intermittents du spectacle et complètent leurs revenus par de l'enseignement, de l'animation d'ateliers ou d'autres activités artistiques. Les plus reconnus dirigent des théâtres nationaux ou des compagnies subventionnées.
Faut-il avoir été comédien pour être metteur en scène ?
Ce n'est pas obligatoire, mais c'est très courant et recommandé. Avoir pratiqué le jeu d'acteur permet de mieux comprendre le travail des comédiens et de les diriger plus efficacement. Beaucoup de metteurs en scène sont d'anciens acteurs.
Peut-on en vivre ?
C'est difficile. Seule une minorité de metteurs en scène vit exclusivement de la mise en scène. Beaucoup complètent par de l'enseignement, des ateliers de théâtre ou du travail dans l'audiovisuel. Le statut d'intermittent du spectacle aide à lisser les revenus.
Comment se faire connaître ?
En créant sa propre compagnie et en montant des spectacles dans des petits lieux (festivals off d'Avignon, théâtres municipaux). Le bouche-à-oreille, les critiques de presse et les prix de festivals (Avignon, Aurillac) permettent de gagner en visibilité.